Показаны сообщения с ярлыком Живопись. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Живопись. Показать все сообщения

4 сент. 2019 г.

Художник-анималист Алексей Комаров


Алексей Никанорович Комаров (1879-1977) – Заслуженный художник РСФСР, один из основоположников московской анималистической школы живописи. Как представитель национально-романтического течения в русском анимализме, А.Н. Комаров стремился изображать в своих произведениях преимущественно природу и животный мир России. Его полотна, наряду с произведениями двух других художников – В.А. Ватагина и К.К. Флерова, легли в основу коллекции живописи Дарвиновского музея.


Источник: группа Государственного Дарвиновского музея

"Собаки играют. Варяг и Бобочка", 1974, бумага, техника смешанная
(из коллекции Дарвиновского музея)


"Борзые русские псовые затравили волка". Рисунок, бумага, акварель, карандаш (из коллекции Дарвиновского музея)




3 сент. 2018 г.

Хортые борзые в живописи

Хуго Унгевиттер (1876-1944) - немецкий живописец, работавший в реалистическом жанре. Один из немногих, если не единственный, кто в своем творчестве уделил столько внимания хортым борзым. Вдохновение для этого он черпал на юге Российской империи, в Херсонской губернии, где сам какое-то время жил и охотился. 
Картины художника находятся в Дюссельдорфском музее и в некоторых частных коллекциях.


Охота с борзыми
Казак и его собаки на отдыхе
Встреча в степи
Охотник с собаками
В степи

11 июн. 2018 г.

Собаки Герберта Дикси

Герберт Томас Дикси (14 июня 1862 - 20 февраля 1942 года) был английским художником, героями картин которого нередко становились собаки — в частности, дирхаунды. Принты и гравюры его самых известных работ были широко распространены издательствами Англии и популярны по сей день среди любителей собак и коллекционеров.

Oh for the Touch of a Vanished Hand

Герберт принадлежал к семье прославленных живописцев. Его отцом был художник Джон Дикси (1817-1905). Брат Джона Томас (1819-1895), также художник, был отцом сэра Фрэнка Дикси (1853-1928), который являлся президентом Королевской Академии с 1924 года до самой смерти.

Герберт Дикси изучал искусство в школе Слейда (Slade School) — художественном училище при Лондонском университете. Его первая картина была выставлена в 1881 году.

The Happy Mother

По большей части художник черпал вдохновение в жизни: собаки были его домашними любимцами.
Помимо них Дикси рисовал также крупных кошачьих в лондонском зоопарке.

Многие из работ Дикси, особенно те, которые были написаны во время войны, изображают собак, сопровождающих меланхоличных юных дам. В качестве его модели часто выступала британская актриса Глэдис Купер.

Silent Sympathy, 1894  
Перевод с английского «Вольный ветер», 2018

27 апр. 2018 г.

"Собаки Лэндсира не кусаются" (с)

Эдвин Генри Лэндсир (Edwin Henry Landseer, 7 марта 1802 г. - 1 октября 1973 г., Лондон) был младшим сыном гравера Джона Лэндсира. С самого детства проявлял талант в рисовании. Уже в двенадцатилетнем возрасте (1814 г.) выставлял свои первые работы на Летней выставке в Королевской академии, а в 1816 году был принят в школу при Королевской академии искусств.
Эдвин Генри Лэндсир. Автопортрет

В 1824 году по приглашению писателя сэра Вальтера Скотта посетил Шотландию. Красота природы этой страны, ее горные пейзажи произвели на него сильное впечатление, и с тех пор он ежегодно возвращался туда "на этюды". Многие его картины, содержащие шотландские мотивы, выставляются в крупнейших музеях Великобритании, в том числе в Национальном музее Шотландии в Эдинбугре.


Highland Dogs (Горные собаки)

В 1826 году Эдвин Лэндсир получил звание кандидата Королевской академии искусств, в 1831 году сделался ее полным членом, а после и придворным художником королевы Виктории и ее супруга принца Альберта. Спустя девятнадцать лет он был возведен королевой в рыцарское звание.

В 1840 году художник перенес нервное заболевание, но это не помешало ему продолжать работать до глубокой старости. Основным направлением его творчества были пейзажи и анималистика, в которой особое место занимали собаки. Одна из самых известных картин художника - "Любимцы Ее Величества" - изображает любимых собак королевы Виктории: спаниеля Дэша, грейхаунда Неро, дирхаунда Гектора, а также попугая Лори.
  
Любимцы Ее Величества (Hector, Nero and Dash with the parrot, Lory, 1838 )

 "Взгляните в глаза этих благородных существ, и вам захочется их приласкать", - пишет об этой работе Валерий Панкратов в своей книге "Охота в Европейской живописи". "Собака бывает кусачей только от жизни собачьей - приходят на ум слова поэта. Собаки Лэндсира не кусаются. Жизнь у них не просто собачья, а по-королевски собачья".

Источники информации:
- В.Панкратов "Охота в европейской живописи"
- Интернет.

15 апр. 2018 г.

"Записки мелкотравчатого". Иллюстрации Александра Дегтева (продолжение)

Прошлым летом мы выкладывали иллюстрации Александра Дегтева к "Запискам мелкотравчатого" (Егор Дриянский). К великой радости, художник продолжает работу с этим произведением, и мы очень надеемся, что однажды появится возможности приобрести издание в таком прекрасном оформлении. 
Портфолио художника на Illustrators.ru: http://illustrators.ru/users/id42531 
При копировании материалов ссылка обязательна. 


О работе 

"Ловчий по призванию - это абрек, сорвиголова-жизнь-копейка ! - человек на диво другим,человек, по воле, по охоте обрекший себя на труд,на риск, на испытание, на истязание..." 
Е.Э. Дриянский












О работе

" Прождавши своё время,он приложил ладони ко рту и воет"старухиным" голосом; у плёса заворошились волчата,один взбрехнул, двое отозвались, а на той стороне болота загудел переярок." 
Е.Э. Дриянский.












О работе

"В острове в один миг, как будто упавшая в пропасть, взревела стая. Но что это были за звуки ! Это был не взбрёх, не лай, не рёв - это прорвалась какая-то пучина, полилась одна непрерывная плакучая нота, слитая из двадцати голосов..." 

Е.Э. Дриянский.











О работе

"...Феопен принял направо трясиною; собаки молча пошли по пятам его гуськом, одна за другой, и скрылись вместе с ним в камыше." 

Е.Э. Дриянский.

29 дек. 2017 г.

Четыре сезона

Жизнь усадьбы, борзые и лошади в творчестве Владимира Первунинского.

Первунинский Владимир Сергеевич родился в г.Челябинске в 1957г. С 1974-1976г. учился в Московской средней Художественной школе при институте им. В.И. Сурикова (МСХШ). В 1989г. закончил Московский Госсударственный Художественный институт им. В.И.Сурикова, факультет станковой живописи, мастерскую Д.К. Мочальского. Член Всеросийского и Московского Союзов художников. Участник московских, зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. Работы находятся в частных собраниях России, Европы и Америки. Живет и работает в Москве.


Усадьба. Ранняя весна

Майским утром

У пруда

Утро в Нескучном саду

В полях осенних

Выезд с борзыми

Осенняя прогулка

Зимний променад




28 авг. 2017 г.

"Записки мелкотравчатого". Иллюстрации Александра Дегтева

Потрясающие иллюстрации московского художника Александра Дегтева к произведению Егора Дриянского "Записки мелкотравчатого". Работы подписаны цитатами из книги, приведенными автором иллюстраций на его странице.


О работе
"...Как всё это сделалось и какими судьбами я превратился из простого смертного в образ мелкотравчатого, разъяснить того не умею. Рассуждая о том иногда сам с собой, я припоминаю те впечатления, которые сопровождали меня в начале моего поприща, и, чтобы не забыть их совсем, записываю в том виде, как представляет их ещё не изменившая мне память."
Е. Э. Дриянский

О работе
"... К нам подскакали старик Савелий и граф.
И вот в середине этого кружка что - то сильно поколебалось; собаки разлетелись врозь, и посреди них, как два достойных бойца, волк и Чаус поднялись на дыбы, схватились яростно и снова грянулись на землю; собаки накрыли их плотной бронею.
Граф приказал принять зверя."
Е. Э. Дриянский.

О работе
"...Я взглянул на Бацова: он был бледен и смутно глядел вперед; Рот у него был открыт, губы дрожали, он, мне казалось, был близок к помешательству... Да, глядя на Бацова, я только теперь понял значение слова "охотник". Нет , это не простой, обыденный, понятный каждому термин: в нем есть кое-что такое, чему, может быть, посмеются, но не разгадают, не поймут многие..."
Е.Э. Дриянский.

О работе
"... В тот миг, когда обе собаки скучились и я считал уже зайца пойманным, он прыгнул на сажень вверх и, пока собаки слаживались, очутился от них саженях в двадцати и катился по рубежу прямо в кусты."
Е.Э. Дриянский.



О работе
"Охотники были одеты легко и щеголевато, несмотря на походное свое положение: один только Феопен нарядился в какой-то длинный балахон, в котором он, со своим носом и помятым козырьком, был похож на пленного турка."
Е.Э. Дриянский




О работе
" Детина этот был лет сорока, роста среднего, плечист и крепок. Черными полуоткрытыми глазами своими глядел он ровно, устойчиво;
глаза эти как-то лениво переходили с предмета на предмет. Говорил он плавно, с отрывом, подумавши, как будто нехотя."
Е.Э. Дриянский.



Персональная страница Александра Дегтева в сообществе иллюстраторов:
http://illustrators.ru/users/id42531
Не для коммерческого использования.

24 авг. 2017 г.

Псовая охота в творчестве Ярослава Вешина

Думали немного повременить с живописью, но не получилось пройти мимо этих прекрасных работ.

***
Ярослав-Франтишек-Юлиус Вешин (чеш. Jaroslav Věšín), чешский и болгарский художник, живший и работавший в Словакии и Болгарии. Один из основателей современного болгарского искусства XIX—XX веков.

Ярослав Вешин, чех по происхождению, родился 23 мая 1860 года в городе Враны (Чехия, в то время Австро-Венгрия). Учился в пражской гимназии, где впервые познакомился с произведениями чешских мастеров живописи, затем в 1876-1880 годах в пражской Академии художеств. Подъем национального изобразительного искусства, представленного такими мастерами, как Антонин Манес, Гвидо Манес, Йозеф Навратил и другими, оказал сильное воздействие на формирование художественного вкуса молодого художника.

В 1881-1883 годах Я. Вешин учился в Академии изобразительных искусств Мюнхена у Карла Пилоти, Юзефа Брандта, Отто Зайтца, специализировался на исторической и жанровой живописи. После окончания академии он некоторое время живет и работает в Мюнхене и в Словакии, создавая картины на мотивы сельской жизни Словакии.

В 1897 году Ярослав Вешин переехал в Болгарию и оставался там до конца своей жизни. В 1897—1904 годах по приглашению министра образования Константина Величкова он работал преподавателем в только что открытой государственной школе живописи (ныне Национальная художественная академия (София)). С 1904 года работал военным художником при Военном министерстве Болгарии.

Учениками Ярослава Вешина были Никола Петров, Атанас Михов и другие болгарские художники.

Скончался 9 мая 1915 года в Софии. Именем Ярослава Вешина названа одна из улиц Софии в районе Триадица.

(Источник информации: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1447140)

Зимний выезд
Компания охотников
После охоты

16 мар. 2017 г.

Переход на летнее время

Вот и зима закончилось. В этом году хотелось весны так, как давно ее не хотелось. Впечатление, будто зима длилась несколько лет, хотя зима была самая обычная, в меру морозная и не затяжная. Возможно, дело вовсе не во времени года, но пусть это останется "за кадром". Пройдет еще немного времени, сойдут остатки снега, зазеленеет трава и наступит короткий и бурный период цветения, когда нет еще летней жары, но солнечный свет так ярок, а воздух так прозрачен, что не хватает слов это все описать. Но пока до Пасхи - почти пять недель, до сиреневого мая с соловьиными трелями и того больше, погода продолжает преподносить характерные для марта сюрпризы в виде снега и дождя. И дефицит солнца сейчас как никогда ощутим. Потому постепенно переводим журнал на "летнее время". Отсчет начинаем с нежных и солнечных работ Константина Разумова.
Информации о самом художнике в интернете крайней мало и она неоднозначна (к примеру, в разных источниках указаны разные годы рождения). Немного удалось найти, к примеру, на сайте estetico.me:

"Сведения про самого художника достаточно обрывочны и противоречивы. Никаких официальных данных в интернете нет, а в различных источниках версии отличаются. Потому — личную информацию сведем к минимуму: художнику сегодня в районе 50-ти лет, живет и работает он в Москве. Его работы, в силу тематики, пользуются достаточным спросом, что, как ни странно, не толкает художника к активному продвижению своего творчества как товара.
Разумов выработал собственный узнаваемый стиль, в основе которого лежат импрессионизм и реализм. Этот симбиоз заметен на всех его картинах: портреты выглядят реалистично, в то время как фон обычно выполнен в свойственной импрессионистам манере."
Читать статью полностью.



1 янв. 2017 г.

С Праздниками!

Дорогие наши читатели и друзья, от всей души поздравляем вас с Новым годом и Рождеством! :)

И по поводу праздников небольшой рассказ о поздравительных открытках и роли, отведенной в них охотничьим собакам.

Борзые на старинных открытках
Алексей Оболенский
Журнал «Охота и рыбалка ХХІ век» № 10, 2009 год

Каких только увлечений не напридумывало себе человечество! Кто-то с упоением коллекционирует старинные монеты и медали, кто-то со страстью собирает елочные игрушки или этикетки от спичечных коробков, а кто-то - поздравительные открытки. Каждое из этих собирательств имеет свое определенное название. Например, интересующее нас коллекционирование иллюстрированных почтовых карточек (открыток) именуется филокартией (от греч. phileo - люблю и лат. carta. charta (греч. chartes) - бумага, исписанный лист).

Открытка с борзой из собрания автора статьи А.Оболенского

Зародилась филокартия в конце XIX в., когда, собственно, и начался массовый выпуск открыток, получивших вскоре повсеместное распространение как самый доступный и дешевый вид почтовых отправлений. Первая открытка появилась в 1869 г. в Австро-Венгрии (в России в 1872), первые иллюстрированные увидели свет в 1870 в Германии и Франции (в России в 1895). А уже в 1878 г. на Всемирном почтовом конгрессе в Париже был принят первый международный стандарт открытки: 9x14 см, измененный в 1925 на 10,5x14,8 см; первоначально оборотная сторона предназначалась для адреса (специального места для письма не предусматривалось), а с 1904 ее левая половина была отведена для письма.

Нетрудно догадаться, что сюжеты открыток с первого дня их появления отличались редким разнообразием. Выпускались почтовые карточки с видами городов и архитектурных достопримечательностей, экзотическими пейзажами, религиозной тематикой и т.д. Но господствовали, как и в наши дни, конечно же, открытки-поздравления с наиболее популярными праздниками, среди которых особое место всегда занимали Рождество и Новый год. Ведь именно в Новый год хочется верить, что сказочный мир, изображенный на открытках, существует на самом деле и какая-то его частица входит в наш дом вместе с ними.

Как мы уже знаем, во второй половине XIX века поздравительные открытки начинают печататься во многих европейских странах. Их количество исчисляется миллионами. Первоначально на открытках чаще всего изображался младенец Христос в яслях или другие религиозные сюжеты. Позже появляется Санта Клаус и композиции из цветов, веток и елочных украшений. В Россию поздравительные открытки поначалу привозились из-за границы, главным образом из Германии.

Первые отечественные рождественские открытки были выпушены с благотворительной целью Петербургским попечительным комитетом, издавшим к Рождеству 1898 г. серию из десяти открыток по рисункам известных петербургских художников. Хотя тираж каждой открытки составлял 10 тысяч экземпляров, они быстро раскупались, и тираж был повторен. Через некоторое время одним из крупнейших издателей открыток в России стала община Св. Евгении. В их создании принимали участие такие известные художники, как Билибин, Маковский, Бакст, Рерих, Бенуа, причем последний с 1902 года стал негласным руководителем издательства. Но, конечно, община Св. Евгении была далеко не единственным производителем открыток, в тогдашней России существовало множество крупных и мелких издательств, благодаря чему ассортимент российских открыток считался одним из самых разнообразных в Европе. Что касается сюжетов, то тут господствовал русский стиль с заснеженными избушками, церквами, лихими тройками и нарядными крестьянскими детьми.

Охота. Художник Сергей Ворошилов
Но наряду с этими вполне традиционными сюжетами в дореволюционных русских поздравительных открытках (да и не только поздравительных) очень широко представлены братья наши меньшие. Рассматривая старинные открытки, мы встречаем на них и репродукции работ известных анималистов, и изображения наиболее популярных в России пород собак, и разнообразные охотничьи и жанровые сценки.

Вполне понятно, что свое достойное место на отечественных открытках заняли в основном представители охотничьих пород собак. Ведь представить себе усадебный быт русского дворянства без борзых и гончих просто невозможно. Придавая своим присутствием особую прелесть открыткам, они словно приглашают нас заглянуть в давно ушедшую эпоху великосветских салонов, отъезжих полей и насладиться духом давно ушедшей в небытие эпохи.


Источник: http://borzoi.org.ua

23 дек. 2016 г.

Охота императора

Обратила внимание, что темы в журнале идут сезонно. И если весной, летом и осенью у нас встречаются рассказы об охоте в Европе, то зимой - "ах эти русские снега, ржут кони и трубят рога"...) Снова русские борзые, русские же гончие, только на этот раз XVIII век.

Охота императора: Петр II и Елизавета на псовой охоте
Анна Суздальцева, Журнал "Охотничий двор" 

Картина "Петр II и Елизавета на псовой охоте" считается одной из лучших в русской охотничьей живописи. Об увлечении охотой российского императора-отрока (Петр II вступил на престол, когда ему исполнилось всего 11 лет), а также о деталях картины рассказывает ведущий научный сотрудник Государственного Русского Музея Сергей Криводенченков. 

Валентин Серов. Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте. 1900
Два всадника как будто проносятся мимо нас, они молоды, веселы, их физическую силу и молодой задор можно буквально ощутить на расстоянии, на заднем плане взлетает стая птиц, испуганных грохотом охотничьей кавалькады… Картина знаменитого русского художника Валентина Серова обладает тем, что искусствоведы называют энергетикой искусства. Необъяснимым образом чувства и эмоции художника передаются зрителю и притягивают его внимание.

Петр II – крепкий юноша, замахивающийся хлыстом, чтобы подстегнуть лошадь, оказывается, был самым заядлым охотником среди императоров и императриц XVIII века. Как рассказал Сергей Криводенченков, исследовавший русскую охотничью живопись, Петра II к охоте приучали с 11 лет, и это было частью дворцовой интриги.

"Князь Долгоруков воспитывал в Петре "мужа". Петр II с одиннадцати с половиной лет сидел в седле, регулярно бывал на охотах. На самом деле, князь Долгоруков хотел породниться с Петром, он рассчитывал, что молодой наследник престола в будущем выберет себе невесту из его рода", - говорит исследователь.

Может быть, намерения князя Долгорукова и были корыстными, но ему удалось заразить Петра II любовью к охоте. Молодому императору часто приходилось выслушивать нарекания от своих зрелых наставников. Входя в охотничий раж, юный Петр мог пропустить важные дворцовские приемы, или перенести царский визит. Из-за того, что в подмосковных лесах охота была лучше, чем в окрестностях Петергофа, в 12 лет Петр решил переехать в Москву.

"При Петре II основным видом охоты стала псовая охота. Слово "псарь" в русском языке употребляется с XV века. Но таких больших псарней как при Петре II не было никогда – он держал более 600 собак, гончих и борзых. На этой картине видно, какой протяженной была его охотничья кавалькада, целая процессия. Петра II обычно сопровождали несколько сот человек и десятки, десятки собак. И когда они проносились по тихим селам, а на картине показано Измайлово, на местных жителей это, конечно, производило очень сильное впечатление", - рассказывает искусствовед.

Петр II охотился на лис, зайцев, волков, ходил на медведя. Лучшим подарком для него было оружие. После того, как посол Испании поднес ему в подарок очень хорошее охотничье ружье, Петр II приказал ему остаться обедать – такой милости он не оказывал ни одному иностранному министру. В то же время Петр II искренне любил своих собак. Известно, что однажды он спас одного из своих псов от разъяренного хищника, рискуя собственной жизнью.

Несмотря на название картины, на первом плане не молодой император, а царица Елизавета, его родная тетка. Она была старше Петра почти на шесть лет, но они дружили, и любовь к охоте была их общим увлечением. Историки предполагают, что качества, приобретенные молодой царицей во время азартных охотничьих прогулок, во многом помогли ей в будущем – благодаря отваге и способности просчитывать действия противника в 32 года она совершила дворцовый переворот и стала императрицей.

"Собака, лошадь, развивающиеся одежды Елизаветы Петровны и Петра II написаны особыми длинными мазками. С помощью этих мазков Серов передает динамику охоты. Главный образ картины – движение", - говорит Сергей Криводенченков.

Возможно, в эту стремительность движения кавалькады охотников Валентин Серов вкладывал дополнительный смысл. Жизнь самого заядлого охотника России XVIII века оборвалась очень рано. В 14 лет молодой император неожиданно заболел оспой и через 12 дней умер. Он не успел совершить важных государственных дел, но благодаря своей юношеской любви к развлечениям Петр II вошел в историю русской охоты.

Источник: http://www.ebftour.ru/articles.htm?id=8700 

Песня барда Константина Фролого "Псовая охота", посвященная Петру II

11 нояб. 2016 г.

Волшебство красок

Лежала у меня на жестком диске долгое время одна картина, но я не знала ее автора. Картина безумно нравилась из-за невероятно точно переданной атмосферы солнечного зимнего дня. Наконец дошли руки задаться целью и установить происхождения такого волшебства. В результате поисков открыла для себя интересных современных художников - Анатолия и Диану Коробкиных. Псовая охота занимает в их произведениях далеко не центральное место, зато сюжеты весьма разнообразны.

Диана Коробкина родилась в Брянске в 1980 году. Окончила Брянское художественное училище, отделение живописи. Затем Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества. Анатолий Коробкин родился в 1977 году в Краснодаре. Окончил Краснодарское художественное училище,факультет станковой живописи, затем Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, мастерская исторической живописи, руководитель И.Глазунов. Работы художников находятся в частных и корпоративных коллекциях многих стран мира и России.
(Информация с http://worldartdalia.blogspot.ru)

Зимняя охота. Диана Коробкина
Зимний простор. Диана Коробкина
Перед грозой. Диана Коробкина
Выезд на охоту. Анатолий Коробкин
Псовая охота. Анатолий Коробкин

1 нояб. 2016 г.

Из истории дамской езды

Езда в дамском селе все время казалась мне чем-то запредельным: красивым, но невероятно сложным. Особенно не на прогулке, а на охоте, где риск повышен. Наконец дошли руки почитать об этом подробней. Оказалось, все не так уж страшно и даже вполне продумано.

Статья взята с  сайта "Самиздат"

"С некоторого времени входит в моду у дам езда по-мужски. Не говоря о том, что такая езда отнимает грацию, сидеть дама будет всегда слабее мужчины, так как ляжки и ноги женщины круглее и слабее, чем у мужчины. Думаю, что дамы скоро откажутся от этой езды, так как падать будут чаще".
Джеймс Филлис, "Основы выездки и езды" (1901), глава "Дамская езда"
     
Амазонка. Альфред де Дрё (1810-1860)
Сейчас уже не важно, кто - французы или итальянцы, назвали всадниц амазонками, но название прижилось.
Исторически сначала и мужчины, и женщины ездили одинаково. Дамские седла появились не сразу. По одним сведениям, в IX, а по другим, в XII веке нашей эры женщины ездили боком фактически на подушке, а ноги ставили на дощечку внизу. Как правило, кавалер либо вел лошадь с сидящей таким образом дамой в поводу, либо сажал свою даму боком в седло за собой. Такая посадка считалась более целомудренной и наиболее соответствующей женщине. На картинах нидерландского художника XVI века Брейгеля изображены крестьянки, сидящие боком на своих рабочих лошадках. На его же картине с библейским сюжетом "Бегство в Египет" Богоматерь таким же образом сидит на ослике.
     
Но охота и турниры служили в то время теми видами спорта, в которых благородные мужчины доказывали свою состоятельность, и дамы не хотели упустить свой шанс посмотреть на действо. Желание дам присутствовать на охоте привело к тому, что совершенствовалось не только дамское седло, но и манера в нем сидеть: корпус дамы развернулся параллельно плечам лошади, что сообщило большую безопасность езде и предоставило даме больший контроль над лошадью.
Вскоре после изменения посадки была изобретена и первая верхняя лука для поддержки правой ноги всадницы с внешнего боку. Анна Богемская, жена английского короля Ричарда II, привезла такую манеру езды в Англию из Франции в 1382 году.

Дамское седло по праву называется "седлом королев", ведь коронованные особы принимали самое живое участие в его усовершенствовании. Так, во времена Екатерины Медичи - страстной поклонницы охоты и верховой езды, во Франции около 1580 года была изобретена вторая верхняя лука. Теперь всадница могла перекинуть свою правую ногу через одну из верхних лук, что сделало дамскую езду более безопасной. Но не только по причине безопасности изобрели вторую верхнюю луку: злые языки поговаривали, что таким образом Екатерина Медичи любила продемонстрировать свои стройные ножки.

Выезд в лес. Альфред де Дрё (1810-1860)
В 1770 и 1803 годах появляются первые книги о дамской езде, написанные итальянскими и французскими учителями. В течение почти двухсот лет в дамской езде ничего не менялось, пока в 1830 году известный конник-француз Шарль Пелье не изобрел "подвижную головку" - нижнюю луку, привинчивающуюся к седлу и повторяющую изгиб левого бедра всадницы. Именно это усовершенствование сообщило дамскому седлу его сегодняшнюю безопасность и позволило дамам легче преодолевать препятствия: у дамского седла появилась дополнительная подпруга для большей устойчивости и безопасное стремя, раскрывающееся и высвобождающее ногу всадницы при ее падении, а также механизм замка, высвобождающий путлище при падении всадницы. До этих важных усовершенствований большое количество падений всадниц заканчивалось трагически: испугавшаяся падения всадницы лошадь часто во весь опор тащила за собой зацепившуюся в стремени и запутавшуюся в широких юбках всадницу.
Другая страстная охотница и великолепная всадница - австрийская императрица Елизавета - ввела моду следовать за собаками и с тех пор женщины и мужчины уравнялись в своих правах на охоте. До нее, вплоть до 1870 года считалось неприличным, чтобы амазонки преследовали добычу на охоте вместе с собаками: как правило, дамы лишь сопровождали мужчин до начала гона. К 1870 году одна из верхних лук (самая первая - с внешнего правого бока) почти исчезла.
Любила конную охоту и русская императрица Екатерина II, предпочитавшая ездить по-мужски, или "по-татарски". Памятуя пристрастия императрицы, генерал-губернатор Новороссийской губернии Григорий Потемкин устроил ей необыкновенную встречу в Балаклаве: навстречу императорскому кортежу выехали сто амазонок - балаклавских гречанок, одетых в курточки из зеленого бархата, обшитые золотым галуном, малиновые бархатные юбки и белые тюрбаны с золотыми блестками и страусовыми перьями. Екатерина II была в восторге от зрелища и пожаловала предводительнице амазонок перстень с бриллиантом, а умеющему угодить властительнице Потемкину - еще большее расположение.
 В середине XIX века с появлением среднего класса и, соответственно, большего количества людей, которые могли позволить себе лошадь, прогулки верхом вошли в моду, стал развиваться конный спорт, турниры, показательные выступления, стали строиться центры верховой езды. В это время открылось и большинство компаний, специализирующихся на производстве дамских седел.

Утро охоты. Хейвуд Харди
Однако уже в XX веке женское движение за равноправие привело к тому, что женщины не захотели отличаться от мужчин и в верховой езде, и после Второй мировой войны женщины, предпочитающие дамскую езду, оказались в меньшинстве. Тем не менее, в настоящее время дамская езда переживает свое второе рождение и в Великобритании находится на подъеме. Одной из причин, наряду с почитанием традиций, является и поддержка королевы Елизаветы II, которая до недавних пор все официальные конные парады принимала в дамском седле.
     
Среди других царственных амазонок встречаются имена Марии Стюарт, Изабеллы Бурбонской, шведской королевы Кристины, английской королевы Виктория, русских императриц Марии Федоровны и Александры Федоровны.
И хотя прогноз Джеймса Филлиса, выдающегося всадника и старшего учителя верховой езды в офицерской кавалерийской школе С.-Петербурга, не оправдался - абсолютное большинство женщин сегодня в мире ездит именно "по-мужски" - дамская езда переживает свое второе рождение: свои ассоциации современные амазонки создали в Великобритании, Голландии, Франции, Швеции, Германии, США и других странах, не желая забывать искусство амазонок прошлого.